Здравствуйте, !
Сегодня 18 сентября 2019 года, среда , 04:04:02 мск
Общество друзей милосердия
Опечатка?Выделите текст мышью и нажмите Ctrl+Enter
 
Контакты Телефон редакции:
+7(495)640-9617

E-mail: welcome@oilru.com
 
Сегодня сервер OilRu.com - это более 1277,14 Мб информации:

  • 539881 новостей
  • 5112 статей в 168 выпусках журнала НЕФТЬ РОССИИ
  • 1143 статей в 53 выпусках журнала OIL of RUSSIA
  • 1346 статей в 45 выпусках журнала СОЦИАЛЬНОЕ ПАРТНЕРСТВО
Ресурсы
 
Rambler's Top100
Я принимаю Яндекс.Деньги

Культурная миссия

№3, 2005

 
Всеволод ТИМОХИН,
музыковед

Большому симфоническому оркестру имени П.И.Чайковского - 75 лет

БСО имени Чайковского - оркестр мирового класса, который в западной прессе называют «бастионом настоящей симфонической культуры XX века», - встречает свой юбилей во всеоружии мастерства и ореоле международного признания. Коллектив прошел славный творческий путь, и каждый из его этапов оставил знаменательный след в истории отечественной музыкальной культуры будучи связан с именами художественных руководителей БСО - выдающихся дирижеров своего времени.

Блистательная плеяда

Оркестр был основан в 1930 году как коллектив Московского радио с целью приобщения к лучшим образцам мирового музыкального искусства широкой радиоаудитории, начавшей складываться с появлением в нашей стране регулярного радиовещания. Культурная политика молодого советского государства была отчетливо направлена на то, чтобы нести серьезную музыку в массы, причем во всех ее формах и жанрах, включая симфонию и оперу. Создание в 1928 году Большого хора, а через два года и Радиооркестра позволяло приступить к решению этой важной в художественно-образовательном смысле задачи, к осуществлению своей ответственной культурной миссии.

Первым руководителем нового оркестра стал Александр Иванович Орлов (1873-1948) - музыкант, обладавший большой эрудицией и широким кругозором, много работавший как оперный и симфонический дирижер в разных городах России. Его талант с особой яркостью и полнотой раскрылся на посту главного дирижера БСО. Будучи опытным педагогом (в 20-е годы он являлся профессором Киевской консерватории), А.И.Орлов любовно и бережно пестовал музыкантов нового коллектива, прививая им настоящий художественный вкус и высокую артистическую культуру. Он сумел создать в оркестре теплую, дружескую творческую атмосферу, что способствовало быстрому профессиональному росту молодых артистов.

Имя Орлова приобрело подлинно всесоюзную известность. Любители музыки старшего поколения хорошо помнят, что еще в 40-е годы это имя почти ежедневно звучало в эфире. Репертуар его был огромным. Наряду с многочисленными симфоническими программами по инициативе дирижера коллективы Радио осуществили постановку таких крайне редко звучавших на театральных подмостках опер, как «Риенци» Вагнера, «Фиделио» Бетховена, «Орестея» Танеева, «Виндзорские проказницы» Николаи. Под управлением А.И.Орлова впервые по Московскому радио прозвучала Девятая симфония Бетховена.

В 1937 году Большой симфонический оркестр возглавил Николай Семенович Голованов (1891-1953) - художник огромного масштаба, волевой целеустремленности и бескомпромиссной требовательности. Именно под его руководством БСО выдвинулся в число лучших музыкальных коллективов страны. Особенно сильное впечатление производил дирижер в сочинениях эпико-героического, романтического склада, отмеченных высоким эмоциональным накалом, страстностью и горячей порывистостью чувства. Его стихией была русская классика - Мусоргский, Чайковский, Бородин, Римский-Корсаков, Скрябин, Рахманинов. Из западноевропейских композиторов, пожалуй, ближе всего ему были Вагнер и Лист.

Н.С.Голованов был в равной мере велик как оперный и симфонический дирижер (в 1948 году он также возглавил Большой театр СССР). Его трактовки опер «Борис Годунов», «Садко», «Ночь перед Рождеством», симфоний Чайковского, Скрябина, Рахманинова, «Шахерезады» Римского-Корсакова остались шедеврами на все времена.

Преемником Н.С.Голованова стал Александр Васильевич Гаук (1893-1963), интерпретатор несколько иного художественного характера, чей исполнительский стиль и манера были более «объективного склада». Гаук пришел в БСО (1953), уже имея немалый опыт руководства такими известными коллективами, как оркестр Ленинградской филармонии и Государственный симфонический оркестр СССР. Десятилетие его сотрудничества с БСО ознаменовалось существенным расширением репертуара за счет музыки, которая в те годы звучала в Москве очень редко. Достаточно вспомнить в связи с этим симфонические поэмы Рихарда Штрауса (подлинной художественной жемчужиной была его трактовка «Тиля Уленшпигеля»), Первую симфонию «Титан» Густава Малера, «Болеро» Равеля.

Творческий метод А.В.Гаука в работе с оркестром был своеобразным: внешне его почерк казался очень сдержанным, строгим, может быть, даже аскетичным, но внутренний настрой дирижера, творческое горение и увлеченность отражались в том энтузиазме, с которым играли оркестранты, полностью отдаваясь музыке.

Наследником Гаука на посту главного дирижера БСО стал в 1961 году Геннадий Николаевич Рождественский. В то время ему было всего тридцать лет, возраст по дирижерским меркам юношеский, но молодой музыкант рано обратил на себя внимание, начав стажироваться в Большом театре в 1951 году, еще будучи студентом Московской консерватории. С середины 50-х годов Рождественский много выступает в нашей стране и за рубежом как дирижер-гастролер и с разными отечественными оркестрами. С одинаковым успехом он дирижирует оперными и балетными спектаклями, симфоническими и камерными коллективами. Так что его приход в БСО стал логичным этапом в блестящей артистической карьере этого самобытного и яркого музыканта.

Критики называли исполнительскую манеру Рождественского «интеллектуальной»: сказывались его огромная эрудиция и отточенное профессиональное мастерство, творческая «всеохватность» мировой музыкальной литературы. Но при всем разнообразии его художественных интересов сразу же обнаружилось его особо пристальное внимание к современной музыке. Он явился подлинным первооткрывателем практически неизвестной у нас музыки Прокофьева: Второй, Третьей, Четвертой симфоний, оперы «Игрок», балетов «Шут» и «На Днепре». В симфонических программах БСО наша аудитория впервые познакомилась с сочинениями Берга, Шенберта, Мартину, Мийо, Пуленка (в том числе с монооперой «Человеческий голос», солистка - Галина Вишневская), Ибера, Онеггера, Хиндемита.

Говоря о художественных руководителях БСО, следует иметь в виду, что при всей той огромной роли, которую они, естественно, оказывали на формирование исполнительского облика оркестра, существенное значение имел и опыт общения коллектива с гастролерами, крупнейшими мировыми дирижерами XX века: Э.Кляйбером, Ф.Штидри, О.Фридом, Е.Мравинским, Л.Стоковским, Г.Абендротом, Ф.Конвичным, А.Клюйтансом, В.Ферреро, Г.Себастьяном, К.Зандерлингом (он поставил на радио с солистами, хором и БСО цикл моцартовских опер - «Дон Жуан», «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта»), Л.Маазелем, Дж.Джорджеску.

На протяжении всей своей истории БСО является активным пропагандистом творчества советских композиторов. Именно этому коллективу доверяли премьеры своих произведений С.Прокофьев, Д.Шостакович, Н.Мясковский, Р.Глиэр, Ю.Шапорин, А.Хачатурян, Д.Кабалевский, Т.Хренников, Р.Щедрин, Г.Свиридов, Б.Чайковский, К.Караев, О.Тактакишвили, В.Мурадели, А.Баланчивадзе. Список этот, достаточно внушительный, может быть легко продолжен.

Беспрецедентная смена амплуа

В 1974 году предложение возглавить БСО получил Владимир Иванович Федосеев. Новость эта была воспринята в музыкальных кругах Москвы неоднозначно. Конечно, в то время имя Федосеева любителям музыки было достаточно хорошо известно - прежде всего как руководителя Оркестра русских народных инструментов Всесоюзного радио, который под его управлением вырос в коллектив международного класса, о чем могли свидетельствовать проходившие с триумфальным успехом гастроли оркестра за рубежом. Наверное, в памяти всех, кто слышал этот коллектив в концертном зале и по радио, сохранилось его неповторимое звучание - мягкое, бархатное, удивительно теплое, в котором было столько тембровых и динамических оттенков!

Но одно дело - быть, безусловно, выдающимся дирижером народного оркестра, а совсем другое - руководить симфоническим коллективом, стать преемником блистательной плеяды своих предшественников. Такая смена творческого амплуа, действительно, была беспрецедентной, не имеющей аналогов в мировой художественной практике. Было от чего настроиться на скептический лад даже тем музыкантам, которые знали, что в сфере серьезной музыки Федосеев не новичок, что он окончил аспирантуру Московской консерватории по специальности «симфоническое дирижирование» (класс профессора Лео Гинзбурга) и что его приметил не кто-нибудь, а сам Евгений Мравинский, предложив выступить со своим прославленным ансамблем, заслуженным коллективом республики, оркестром Ленинградской филармонии. И все же… и все же… Но время все расставило по своим местам.

С той поры прошло тридцать лет. Имя Владимира Федосеева по праву стоит в одном ряду с представителями мировой музыкальной элиты современности. Со своим коллективом он объездил почти все крупные города планеты, выступал на сценах миланского театра «Ла Скала» и Венской Государственной оперы, в парижском зале «Плейель», лондонском «Фестиваль-холле», в Ватикане, Токио, Нью-Йорке, Берлине, Сиднее, участвовал в престижных музыкальных фестивалях, включая Зальцбургский, Эдинбургский, Флорентийский, Брегентский. Есть у дирижера и своя, если можно так выразиться, «сценическая площадка», где он постоянно работает на протяжении нескольких лет - это Городской оперный театр в Цюрихе, городе в котором Вагнер ставил оперу Вебера «Волшебный стрелок» и своего «Летучего Голландца» и где опубликовал свои работы «Искусство и революция» и «Театр в Цюрихе».

Федосеев в цюрихском театре с интернациональным составом солистов исполнил оперу Глинки «Жизнь за царя», «Хованщину» Мусоргского (в этом спектакле впервые в своей карьере Николай Гяуров спел партию Досифея, раньше в его репертуаре была только роль Ивана Хованского), а в декабре 2003 года - свою любимую оперу «Евгений Онегин».

В.И.Федосеев - поразительный пример художника, никогда не останавливающегося на достигнутом, постоянно находящегося в творческом поиске, устремленного к новым артистическим вершинам. Посетителям концертов Федосеева хорошо знакома эта радость узнавания нового в искусстве дирижера, когда произведения, казалось бы, хорошо знакомые, в его трактовке вдруг обретает иное прочтение, становятся еще глубже, одухотвореннее, масштабнее, можно сказать, эмоционально «многомернее».

Постоянное обновление репертуара можно считать основным принципом работы дирижера. Причем оно часто затрагивает довольно значительные пласты музыкального материала. Так было с его обращением к симфониям Малера, а в самое последнее время - к бетховенскому творчеству, к циклу его симфоний, инструментальных концертов и увертюр. «Бетховениана» Федосеева, прошедшая в сезоне 2003-2004 года, показала, что дирижер выстраивает собственную концепцию подхода к интерпретации музыки венского классика. Поэтому мы услышали в его концертах как бы «разноликого» Бетховена: мощные, пламенные трактовки Пятой и Седьмой симфоний, удивительно пластичную, почти импрессионистскую по тонкости и переливчатости звуковых красок Шестую «Пасторальную» и совсем необычную Девятую - не призывно-героическую, в борении огненных страстей и ярких контрастов, а олимпийски возвышенную, словно озаренную светом вселенской радости и торжества свободного человечества.

К 25-летнему юбилею творческого содружества Федосеева и БСО швейцарская фирма Relief выпустила на CD некоторые малоизвестные записи дирижера разных лет из богатейшего собрания, хранящегося в Государственном телерадиофонде (не следует забывать, что первоочередной задачей музыкального коллектива, работающего в системе Гостелерадио, считалась именно работа по пополнению фонотеки так называемыми фондовыми записями). Конечно, далеко не все сохранилось в репертуаре БСО до настоящего времени, как, например, Вторая симфония Шуберта, симфонические фрагменты из вагнеровской тетралогии «Кольцо Нибелунга» или симфоническая поэма Листа «Орфей» (именно она звучала в программе первого концерта, который дирижер дал с БСО в далеком 1974 году). Тем не менее знакомство с этими записями весьма интересно: это тоже маленькие, но показательные штрихи к портрету выдающегося дирижера.

Среди вагнеровских фрагментов выделяются «Шелест леса» из «Зигфрида» и «Траурный марш на смерть Зигфрида» из «Гибели богов». Интерпретация Федосеева полностью отвечает всем современным представлениям о том, как должна звучать эта музыка - мощно, драматично, с яркими экспрессивными «вспышками» кульминаций. Симфонические эпизоды в вагнеровских операх - это рельефные звуковые картины, нерасторжимо связанные со всей художественно-смысловой структурой произведения. Иногда в трактовках даже крупных дирижеров превалирует именно живописная сторона вагнеровской музыки. Но даже в этих, по существу, ранних записях Федосеева (1978 год) слушатель отчетливо ощущает напряженное биение драматического пульса музыки.

Более двадцати лет отделяют эти записи от другого обращения дирижера к вагнеровской музе. Это Вступление и смерть Изольды из оперы «Тристан и Изольда». Здесь уже полновластно царит современный - роскошный, пленительный в своей кантабильности и проникновенности - звук «федосеевского» БСО. И опять - зримая картина безбрежного морского простора сочетается с затаенной страстностью глубокого чувства, не находящего выхода и самоутверждающегося в озаренной неземным восторгом любовной смерти (Liebestod).

Разрешенная сверхзадача

Искусство дирижера неразрывно связано с творчеством Петра Ильича Чайковского, которое сопровождает Федосеева на протяжении всей его артистической жизни. Он нередко возвращает музыку великого композитора к первоначальному авторскому замыслу, очищая ее от разного рода исполнительских штампов, являя миру благодаря своим записям «подлинного Чайковского».

Шестая симфония «Патетическая». Найдется ли в русской музыке произведение, которое было бы более досконально изучено во всех деталях, слушанное в бесчисленном количестве вариантов, принадлежащих крупнейшим дирижерам XX века? И вот мы слушаем последнюю по времени запись Федосеева Шестой симфонии - 1999 года, изданную фирмой Relief. Она сразу же погружает нас в состояние абсолютного растворения в музыке. И несмотря на то, что фабула развертывающихся событий бесконечно знакома, ее снова сопереживаешь всем сердцем.

Но что для этого делает Федосеев-интерпретатор? Может быть, берет непривычные темпы, особенно динамизирует фактуру, скажем, разработку первой части, находит неожиданные краски в звучании бесконечно знакомых тем скерцо или финала? Нет, совсем не в этом следует искать причину огромной впечатляющей силы его трактовки. Она в другом - в необыкновенной искренности, трогательности и самозабвенной любви дирижера к этой музыке, которая проявляется в каждой фразе, динамическом оттенке, тембровом нюансе. Отсюда рождается совершено удивительное ощущение подлинности, первозданности воплощения этой музыки, трепетной бережности, с которой доносится до слушателя авторский текст. «Как будто впервые по рукописи композитора!» - так и хочется сказать, подытоживая свое впечатление от этого глубокого и вдохновенного, поистине потрясающего исполнения.

13 марта 2002 года в Большом зале московской консерватории состоялось концертное исполнение оперы Чайковского «Иоланта». К этому произведению Федосеев обратился впервые, собрав ровный и сильный исполнительский состав. Он привлек к сотрудничеству академический Московский камерный хор под руководством Владимира Минина (с этим коллективом дирижер активно работает в течение последних лет), солистку Украинской национальной оперы Ольгу Микитенко и польского певца, солиста Цюрихской оперы Петра Бечала. Не стоит скрывать, что у некоторых любителей музыки последняя опера Чайковского хотя и пользуется уважением, но имеет репутацию произведения скорее «проходного» и неслучайно в оперных театрах часто числится в разряде «вечных» утренников.

Поразительное впечатление осталось от этого концертного исполнения, которое можно расценить как историческое. Для слушателей оно стало открытием «Иоланты» как подлинного шедевра Чайковского. Эту удивительную «премьерную» атмосферу создала игра оркестра, исполненная какой-то особой выразительности и лирической теплоты. Федосеев передал поэтическую красоту этой музыки с такой проникновенностью, что ею были заворожены все певцы, какую бы маленькую партию они ни исполняли, а что касается ведущих солистов - и прежде всего здесь следует назвать Микитенко и Бечала, - то они были, пожалуй, самыми трогательными и искренними Иолантой и Водемоном, которых когда-либо приходилось слышать.

Постановка «Иоланты» явилась художественной кульминацией в чреде постановок русских классических опер, осуществленных на Московском радио или в концертной форме Владимиром Федосеевым.

Есть в творческом наследии Чайковского еще одно произведение, тоже достаточно почитаемое любителями музыки, но далеко не всегда вызывающее единодушные оценки. Это симфония «Манфред», навеянная образами одноименной драматической поэмы Байрона. Как известно, сам композитор относился к своему детищу неоднозначно: первоначально он считал «Манфред» своим лучшим созданием, но уже через несколько лет изменил свое мнение кардинально и думал коренным образом его переработать, оставив в неприкосновенности только первую часть. Некоторые любители музыки и сейчас склоняются к тому, что содержание этой большой симфонии продолжительностью около часа вполне исчерпывается первой частью. Во всяком случае, в наше время симфонию «Манфред» исполняют очень редко. И вот перед нами запись Владимира Федосеева, изданная фирмой Relief в 1999 году.

Как и в случаях с Шестой симфонией и оперой «Иоланта», интерпретация дирижера вновь обнаруживает его счастливую способность чувствовать музыку Чайковского во всей ее глубине и художественной многомерности. Трактовка его удивительно строга, сдержанна и совершенно лишена эмоциональных «перехлестов», знакомых по некоторым записям «Манфреда», что, несомненно, идет на пользу этому сочинению. Федосеев выстроил свою концепцию так, что первой части отведена роль своего рода вступления. Порывистая, тревожная, полная страстной тоски и отчаянья тема Манфреда здесь доминирует, но это воспринимается как завязка всего повествования, служит как бы введением во внутреннюю драму героя, альпийского скитальца, властелина духов зла, познавшего все тайны черной магии. Его гнетут воспоминания о некогда горячо им любимой Астарте. Он гоним тоской и жаждой вымолить у нее прощение, чтобы обрести страстно желаемое им забвение, которого ему никто не может дать.

Две средние части симфонии: Vivaee, видение герою альпийской феи, и Andaute, пасторальная картина жизни простых горцев, создают своего рода эмоциональный противовес суровой мрачности первой части. В финале Манфред спускается в ад, чтобы попытаться вызвать тень Астарты. И вот здесь ее тема, только намеченная в первой части, звучит в полный голос - нежно, ласково, убаюкивающе… Манфред прощен, смерь ему не страшна… Таким образом, вся симфония состоит из четырех живописных картин, но в сознании слушателя они должны восприниматься не изолированными эпизодами, а предстать чем-то цельным, объединенным идеей искупления. Именно эту сверхзадачу удалось блестяще разрешить своей трактовкой Владимиру Федосееву.

Служение искусству

В начале 90-х годов прошлого века Большому симфоническому оркестру и его руководителю пришлось приложить немало усилий, чтобы выстоять и сохранить свои творческие позиции, когда коллектив пытались лишить репетиционной базы в Государственном доме радиовещания и звукозаписи, когда возникли серьезные проблемы финансового порядка, угрожавшие самому существованию БСО. К счастью, в эту годину суровых испытаний руку помощи музыкантам протянула нефтяная компания «ЛУКОЙЛ» в лице ее президента В.Ю.Алекперова. В 1993 году был заключен договор о творческом сотрудничестве между БСО и «ЛУКОЙЛом», благодаря которому оркестр получил возможность обновить инструметарий, продолжить активную гастрольную деятельность за рубежом. Договор этот, буквально спасший жизнь коллективу, продолжает действовать до сих пор, свидетельством чего могут служить регулярно устраиваемые встречи музыкантов БСО с сотрудниками компании в Большом зале консерватории, на которых звучит музыка отечественных и зарубежных композиторов-классиков и свое искусство демонстрируют выдающиеся певцы и солисты-инструменталисты.

В том же году произошло еще одно знаменательное событие: Большому симфоническому оркестру было присвоено имя П.И.Чайковского - за выдающийся вклад в пропаганду творчества великого русского композитора во всем мире. В течение 65 лет со дня своего основания БСО находился в структуре Госкомитета по телевидению и радиовещанию. Не раз менялось название коллектива (среди них встречается и такое непривычное для нашего слуха, как оркестр КРИ, что означает Комитета радиоинформации), но уже многим поколениям слушателей аббревиатура БСО не просто хорошо знакома, а открыла широкую дорогу в волшебный мир классической музыки. Но общественно-политические перемены 90-х годов не могли не сказаться и на статусе оркестра: весной 1995 года, когда возникла угроза ликвидации крупнейшей отечественной радиокомпании «Останкино» (бывшего Гостелерадио), БСО пришлось сменить свою формальную прописку. Он вышел из системы Федеральной службы телевидения и радиовещания и стал подведомственен Министерству культуры России.

Эти обстоятельства, однако, никак не сказались на творческой позиции коллектива и его художественного руководителя. Свою главную задачу БСО видит в том, чтобы в новых условиях по-прежнему нести свое искусство в массы, всем, для кого музыка - не средство для сиюминутного развлечения, а потребность души и сердца. Каждый простой любитель музыки знает, как бывает сложно (а порой и просто невозможно) в новых экономических условиях удовлетворить эту потребность. И Владимир Федосеев вводит в филармоническую практику систему общедоступных концертов БСО, которые дают возможность слушателям посещать концерты оркестра в Большом зале консерватории по неслыханно низким для наших дней ценам. Так поступают истинные художники, для которых служение искусству, людям не красивые слова, а смысл жизни.



 Все статьи номера
 Архив журнала

 
Анонсы
Реплика: Великая миссия «Фейсбука»
Выставки:
Новости

 Все новости за сегодня
 Архив новостей

 Поиск:
  

 

 
Рейтинг@Mail.ru   


© 1998 — 2019, «Нефтяное обозрение (oilru.com)».
Свидетельство о регистрации средства массовой информации Эл № 77-6928
Зарегистрирован Министерством РФ по делам печати, телерадиовещания и средств массовой коммуникаций 23 апреля 2003 г.
Свидетельство о регистрации средства массовой информации Эл № ФС77-51544
Перерегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи и массовых коммуникаций 2 ноября 2012 г.
Все вопросы по функционированию сайта вы можете задать вебмастеру
При цитировании или ином использовании любых материалов ссылка на портал «Нефть России» (http://www.oilru.com/) обязательна.
Точка зрения авторов, статьи которых публикуются на портале oilru.com, может не совпадать с мнением редакции.
Время генерации страницы: 0 сек.
Июль 2019
пн вт ср чт пт сб вс
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031    
Август 2019
пн вт ср чт пт сб вс
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031 
Сентябрь 2019
пн вт ср чт пт сб вс
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930