№ 1, 2008

Юрий Рогозин: живописец, график, акварелист

Ю.Рогозин похож на воина из дружины Дмитрия Донского: типично славянское лицо, волевой взгляд, явственно ощущаемая сила. Недаром он позировал для картины Ю.Ракши «Куликово поле». Но сейчас речь не об этом… Наш рассказ - о Рогозине-художнике.

Картины Юрия Рогозина просты и сложны одновременно. Он не использует какой-либо особой техники, не изощряется в сюжете и композиции, но любое его полотно останавливает на себе взгляд, заставляет задуматься, постигая, осмысливая. Таковы прежде всего пейзажи художника.

Вот, казалось бы, самая незатейливая картина - «Первый снег». Что мы видим на ней? Припорошенные снегом берега и деревья на них да кусочек ещё не скованной льдом реки или пруда. Только и всего. Но что мы испытываем, что переживаем? Пейзаж воздействует на нас так, что мы словно присутствуем там и даже ощущаем лёгкий морозец первого прихода зимы. И ещё грустим вместе с природой: вот-вот облетят и эти пока остающиеся на ветвях листья, и покроется льдом водоём, и остановится жизнь. Но ведь не навсегда! И потому печаль наша светла. За зимой наступит весна, и растает лёд, и вновь зазеленеют трава и деревья, и огласится округа гомоном птиц. Жизнь вернётся сюда во всей своей красоте и силе. И поэтому: приходи, мы тебе рады, зима!

Картина поднимается на ещё большую высоту, приобретая вовсе трагическое звучание, если под жизнью природы понимать жизнь человека. Всё пройдет, всё проходит, и человеческое существование тоже имеет отмеренный срок. Бренность бытия не преодолеть, не отменить. Осознание этого повергало бы нас в отчаяние, если бы не утешение, заложенное здесь же, в картине, примиряющее нас с собой и с действительностью: но ведь мы были, мы жили! И это счастье - жить, быть.

Наша справка

Юрий Иванович Рогозин родился в 1926 году в Москве. В 1974 году принят в Союз художников СССР. Участник многих всесоюзных, республиканских и московских выставок. Награждён дипломами МОСХ РСФСР и МГО ХФ РСФСР. Часть его работ находится в Государственном художественном музее Белоруссии, в Краснодарском краевом художественном музее, в картинных галереях Тобольска, Борисоглебска и в частных собраниях, в том числе и за рубежом.

Воевал. Имеет государственные награды: орден Отечественной войны II степени, медали «За оборону Москвы», «За взятие Кёнигсберга» и ряд других.

Такое сильное, как здесь, переживание может вызвать только подлинное произведение искусства. Между тем Юрий Рогозин на поверку не является профессиональным художником: за его плечами нет специального учебного заведения, где учат изобразительному искусству. Работал в типографии издательства «Правда», сначала изготавливал печатные формы, затем освоил профессию гравёра. Всё это позволяло самому совершенствоваться как художнику. Тому же способствовали посещения «Третьяковки», где юноша пропадал часами, как только позволяло время.

Родители с детства поддерживали интерес сына. Особенно мама, купившая ему на Минаевском рынке первые в его жизни кисти и краски. О, какой это был праздник! Как волнующе пахли те чудесные баночки: вдыхай - не надышишься. И наконец-то можно было писать настоящие картины! На настоящем холсте! Настоящими красками! «Священнодействие» обычно происходило ночью. Семья из шести человек занимала двенадцатиметровую комнату в двухэтажном деревянном доме на Стрелецкой улице в Марьиной роще. Юра дожидался, когда все жильцы разойдутся по своим комнатам и кухня освободится, спешил туда, рисовал, писал красками в тишине ночи, словно и не нужно было бежать по утру в школу. Одну из своих тогдашних работ «Бой на озере Хасан» мальчик послал в газету «Пионерская правда». Рисунок не напечатали, но прислали одобрительный отзыв, в котором отмечались художественные способности автора.

В 1940 году отцу дали комнату в 26 метров на Беговой с двумя балконами. Там же семью Рогозиных застала война. Первый авианалёт на Москву был совершён вечером 22 июля - в день, когда Юрий только-только устроился на работу в типографию, и ему довелось дежурить на крыше дома. Помните у Высоцкого: «И народ зажигалки тушил»?

Первая авиабомба упала между академией Жуковского и стадионом «Динамо». В ту ночь было сбито 16 вражеских самолётов. Зрелище захватывало юношеское воображение: чёрное дымное небо, изрезанное светом прожекторов; падающие осветительные бомбы, от которых становилось светло, как днём; полыхающие огнём дома; чадящий подбитый вражеский самолёт…

Военкомат располагался через дорогу от типографии. Юрий пошёл туда и попросился на фронт. Согласие, несмотря на возраст (16 лет), дали, но с условием, что он сначала научится метко стрелять: жалели мальчишек, оттягивали для них войну. В то время здесь же, неподалёку, при спортивном клубе «Крылья советов», находился стрелковый тир, вот там и пришлось парню изучать снайперскую премудрость: винтовку, оптику, цель. Хотелось поскорее на фронт, а повестка всё не приходила и не приходила.

Зимой 1942 года в типографии стало не хватать угля, и Юрия с товарищами мобилизовали на лесозаготовки под город Истру, в село Монихино. Жили в лесу, в землянках, оставшихся после выбитых из этих мест немецких солдат. Деревья были сильно изранены осколками.

Наконец пришла повестка. Хотел на фронт снайпером, а попал курсантом в г.Городец, в автоучебный полк, где его научили водить все виды автомашин, включая немецкие. Потом был запасной полк под Голицино, близ станции Школьная, и уже оттуда отбыл в 87-ю гвардейскую стрелковую дивизию. Пехота, и он - пулемётчик ДШК. Передовая. Боевое крещение. Однажды даже сбил из винтовки «хенкеля», который уже зависал над нашими огневыми позициями. В обойму закладывались разные патроны: бронебойный, разрывной, зажигательный, трассирующий. Юрий, прицелившись, опорожнил всю обойму - самолёт загорелся, упал, взорвался.

Долгим был путь до победы. По возвращении домой, Ю.Рогозин, не раздумывая, вернулся на работу в типографию. Примерно тогда же в ДК издательства «Правда» решили открыть изостудию. Пригласили замечательного педагога П.И.Шолохова, позднее - Б.А.Мирецкого. Они-то и развили талант молодого живописца, показали всю красоту родной природы. Россия стала для него главным предметом живописи на целую жизнь. Впоследствии из-под кисти художника одна за другой вышли, например, такие замечательные картины, как «Церковь в Абрамцево», «Изба в Гриве», «Московский дворик», «Канал Грибоедова», «Новодевичий монастырь»…

О, об этой картине нельзя не сказать особо! Она не жанровая, нет, но обладает всеми достоинствами «исторического» полотна. Смотришь - и кажется: история оживает перед твоими глазами. Умышленно размытые человеческие фигурки у подножия башни усиливают иллюзию восприятия. Какой же ты созерцаешь век? Семнадцатый? Восемнадцатый? И почему здесь так многолюдно сегодня? Что привело людей сюда: праздник или, напротив, горестное известие? Что произойдёт здесь через час, через минуту и как это скажется на России? Средоточие всей жизни страны - создаётся ощущение - перенеслось сюда, и явственная тревога стесняет душу.

Чтобы написать такую картину, нужно быть причастным к судьбе народа, к судьбе государства. Выходец из простой семьи (отец кузнец, мать домработница), Юрий Рогозин

познал все «прелести» «роковых времён», какими изобилует российская история: родился вскоре после Гражданской войны, на его глазах проходили коллективизация и раскулачивание, потом был 37-й год, потом война, потом послевоенная разруха и восстановление народного хозяйства...

На производстве его ценили и как художника-копииста, чьи обязанности к тому времени он начал исполнять в издательстве «Правда». Слайды при печати цветных репродукций стали применяться гораздо позднее, и производственный процесс тогда был гораздо длиннее: художник писал точную уменьшенную копию картины, по ней корректировали колорит. Представьте, как трудно скопировать, например, «Сикстинскую мадонну», а Юрий Иванович справился с этой сложной задачей дважды.

Мало-помалу в газетах и журналах стали появляться репродукции картин самого Юрия Рогозина. Начались целевые творческие командировки: Прибалтика, Памир… В 1980-х годах он проехал практически по всем заставам Среднеазиатского пограничного округа, начиная от города Ош и заканчивая Хорогом. Репродукции этих «памирских» картин потом широко публиковались во многих всесоюзных изданиях - от «Советского воина» до «Юности» и «Огонька». В те годы Юрий Рогозин как художник вообще много и часто печатался, будучи постоянным автором и таких журналов, как «Крестьянка», «Работница», «Сельская жизнь». Примерно тогда же его приняли в Союз журналистов, секция художников печати. В то время он уже состоял в другом творческом объединении - в Союзе художников, для вступления в который требовалось высшее или среднее художественное образование, которого у Ю.Рогозина не было. Но его всё равно приняли - по работам, изобличавшим в нём, как говорится в подобных случаях, большой природный талант.

Пришло время, и Юрий Рогозин сам возглавил художественную студию при издательстве. Помимо работников «Правды» в ней занимались люди самых разных профессий, в том числе весьма редких. Так, среди его учеников были командир подводной лодки, астроном. Юрий Иванович - хороший наставник. Об этом свидетельствует тот факт, что известный карикатурист Е.Шухаев так говорил своим ученикам, ещё не определившимся с окончательным выбором: «Хотите учиться живописи - идите к Рогозину».

Ещё более высокую оценку ему как художнику давал М.Ройтер, который числил Ю.Рогозина в десятке лучших акварелистов страны. Примечательно, что свои акварельные работы герой нашего повествования пишет без предварительного наброска, сразу набело, чем в своё время немало удивил прагматика Ройтера. «Я вижу картину сразу, - объясняет свою акварельную технику Ю.Рогозин, - мне не нужно её предварительно выстраивать. Эскизность позволяет уловить неуловимое, а это в акварели главное».

Не отсюда ли лёгкость, можно даже сказать, воздушность акварельных работ Ю.Рогозина? Посмотрите, насколько прекрасны, например, такие картины, как «Осенний сквер» или «Павловск».

Успешно выступает Юрий Рогозин и в жанре графики. В этом ряду особенно хороши портреты и пейзажи художника, в том числе из упомянутого выше «памирского» цикла. Ну а вовсе удивительна эта картина: «Сержант И.Лысенко».

Акварель, живопись, графика - во всех жанрах Ю.Рогозин чувствует себя одинаково легко. Ими не исчерпывается его круг интересов, возможностей. Художнику достаёт смелости и умения даже для иконописи. Его кисти принадлежит иконостас в храме женского Свято-Ольгинского монастыря в Мордовии, он написал две иконы в церкви святителя Филиппа на проспекте Мира в Москве, а также восстановил ряд древних икон в Параскево-Вознесенском женском монастыре в селе Пайгарма Рузаевского района. Ему нравится работа реставратора. «Она требует кропотливого труда, - поясняет Юрий Иванович, - но как радуется душа, когда работа завершена, когда иконе возвращён первозданный вид! Что может быть лучше, прекраснее?»

Юрию Ивановичу 82 года. Но он говорит, что не чувствует своего возраста и шутит на собственный счёт. В автобусе кондукторы частенько не верят, что перед ними пенсионер, причём с солидным стажем. Недоверие, видимо, вызывают его длинные, как почти у всех художников волосы, хоть и седые, и такая же густая и красивая борода. А глаза так и вовсе молодые - с лукавинкой, с озорством. Чтобы убедить «фом» неверующих, Юрий Иванович порой прибегает к розыгрышу: аттестует себя ветераном войны, не называя, какой именно. Те поддаются на «провокацию», просят его уточнить. Тогда он с юмором отвечает: «Какой, какой? Куликову битву слышали, знаете?» Кондукторы смеются в ответ, оценив остроумную шутку, и, конечно, уже не требуют платы за проезд.

Если отставить шутки в сторону, то Юрий Иванович действительно похож на воина из дружины Дмитрия Донского. Даже сейчас. Типично славянское лицо, волевой взгляд, явственно ощущаемая сила в осанке, в походке - ей-ей воин с Непрядвы, облечься только в доспехи да вооружиться копьём или мечом. Это сходство с одного взгляда подметил ещё Юрий Ракша, попросивший тёзку позировать для картины «Куликово поле», над которой он тогда работал. Сегодня названное полотно можно видеть в Третьяковской галерее. Ю.Рогозин узнаётся сразу в одном из персонажей. Мыслился он автору центральной фигурой, но из-за занятости Юрий Иванович мог позировать лишь непродолжительное время, поэтому главный образ создавался не с него. Встретились они в Ферапонтово на этюдах, случайная встреча сделала их друзьями на всю жизнь.

От выбора типажа, натуры во многом зависит успех картины. Знает это и Ю.Рогозин. Вот его работа «Старая Рига»: на холсте всего-то изображены два дома и полоска мостовой между ними, но это именно та улочка, которая может служить визитной карточкой целого города - здесь и его архитектура, и цветовая гамма, и дух с дыханием времени. Место и время действия - здесь и сейчас, но - одновременно - везде и всегда.

У каждого художника есть свои любимые места. У Юрия Рогозина это Оптина пустынь и её окрестности. Там он написал львиную долю своих пейзажей. Снова и снова зовут его к себе молчаливые овраги и перелески, среднерусская полоса с её ненавязчивой красотой и смирением.

Вот что говорит о своём близком друге писатель Виктор Пронин, автор знаменитой повести, широко известной по одноимённому художественному фильму «Ворошиловский стрелок»: «Юрий Рогозин - художник особого склада. Конечно, его пейзажи отражают красоту родной природы. Но в них есть печаль, горечь человека, бесконечно влюбленного в эту природу, в них отчаяние художника, видящего угасание великого древнего народа. Но в том, что эти произведения созданы, в том, что мы их видим, в том, что они вошли в наши души, теплится надежда, зреет уверенность - воспрянем».

Ю.Рогозин и В.Пронин знакомы не один год, их связывает крепкая мужская дружба. Писатель часто бывает в гостях у художника в его мастерской на улице «Правды». Он даже описал её в одном из своих романов. Сюда же на огонёк частенько заходят ученики Юрия Ивановича, навещает его и Ирина Ракша, жена, к сожалению, уже ушедшего из жизни Ю.Ракши. Как хороши, теплы эти задушевные посиделки за чашкой чая или за рюмочкой коньяку! Есть что рассказать друг другу, чем поделиться с близким душе и сердцу человеком. Юрий Иванович хороший отец и дед. Его дети и внуки неплохо рисуют: передались способности по наследству. У некоторых даже есть художественное образование.

Юрий Иванович и сегодня много работает. Например, сейчас он выполняет срочный заказ по реставрации иконы и параллельно готовится к персональной выставке. Пройдёт она в картинной галерее в г. Борисоглебске. Графический комбинат уникальной графики в 2001 году подал документы на присвоение Ю.Рогозину звания «Заслуженный художник России». Он давно бы носил этот почётный титул, да всё не находил времени, чтобы заполнить наградной лист. Не до этого ему и сейчас. Но уж будет, наверное, преодолена наконец-то формальность. Он заслуживает и большего - художник Юрий Рогозин, живописец, график, акварелист.