№ 1, 2008

Диалог с Еленой Камбуровой

Елена Камбурова назначила мне встречу в храме искусства, в её легендарном театре, который находится в десяти минутах ходьбы от метро «Спортивная», что неподалёку от Новодевичьего монастыря. Я шла в предвкушении счастья общения с Великой личностью, зная точно, что потом буду не раз мысленно возвращаться к нашему диалогу.

Елена Антоновна встретила меня у дверей своего кабинета, улыбнулась, предложила занять место на стуле и расположилась напротив на шикарном диване. Положила свои дивные руки в обрамлении красивых кружевных манжет на стол и вопросительно посмотрела мне прямо в глаза. Вокруг были афиши, картины, иконы, статуэтки, какие-то милые вещицы, столь характерные для театральной атмосферы…

Из нашего досье

Елена Камбурова - Народная артистка России, член Союза театральных деятелей, с 1992 года является художественным руководителем основанного ею Театра Музыки и Поэзии, объединяющего под своей крышей певцов камерного жанра.

Родилась в Новокузнецке в интеллигентной семье, родословная которой восходит к грекам Приазовья. Окончив школу, Елена поступает в Киевский институт лёгкой промышленности, но через два года разочаровывается и приезжает в Москву, пытается поступить в театральное училище имени Б.В.Щукина. Проваливается из-за… яркой индивидуальности. Остаётся в Москве, работает на стройке. Через год поступает на эстрадное отделение Государственного училища циркового искусства. Позднее оканчивает ГИТИС по специальности «эстрадная режиссура».

Первой песней певицы становится «Ветер» Новеллы Матвеевой, она сразу привлекает внимание публики. За годы творческой деятельности певица записывает пять пластинок и 11 компакт-дисков. Широко известны её работы в кинофильмах, их более ста, среди них - «Раба любви», «Небеса обетованные», «Нас венчали не в церкви», «Монолог», «Клоун», «Поворот сюжета», «Мой нежно любимый детектив» и другие, где Е.Камбурова не только поёт «за кадром», но и играет главные роли . Её выразительный голос всегда очень разный и в то же время всегда узнаваемый, не похожий ни на какой другой, звучит и во многих мультфильмах.

Певица много гастролирует по стране, с огромным успехом проходят её концерты в Финляндии, Португалии, Великобритании, США, Канаде, Германии, Нидерландах, Греции, Израиле.

- Елена Антоновна, мы находимся в вашем театре, где царит особая атмосфера. Скажите, пожалуйста, сколько потребовалось времени на материализацию вашей мечты?

- Это была абсолютная мечта! С начала 80-х годов у меня появилась потребность работать не только самой, но и привлечь творческих людей, которые «дышат в моём направлении», творить вместе, находясь под одним сводом… И когда началась перестройка, эйфория пошла, я подумала: а почему бы и нет? Ведь театр может жить и без помещения, такие примеры есть. И началось наше подвижничество: те базы, на которых мы репетировали, стали выставлять нам счета - я поняла, что не выжить не только мне, но и вообще никому. Решила попробовать активизироваться, и на этом пути меня посетила удача!

По возвращении из гастрольной поездки в Бонн я оказалась в одном купе со Львом Сергеевичем Шимаевым, который в московской мэрии был своим человеком. Он выслушал меня и обещал помочь. Ну, знаете, обычно это заканчивается разговорами, а тут не закончилось. Театр был нужен. Вокруг меня постепенно собирались творческие силы: инструменталисты, разрозненные певцы, которые не укладывались в телевизионный формат эстрады. Мы снимали зал в «Вернисаже», где проходили песенные вечера. Так собирался театр.

Мы стали соединять песни в маленькие представления, появился наш первый спектакль «Здравствуйте, Жак Брель», потом «Грёзы»… Ну вот с них-то всё и началось. Музыкальным руководителем театра становится Олег Синкин - талантливый пианист, он вместе со мной работает. Олег предложил объединить в спектакль песни Шуберта и Шумана. Это утончённо и удивительно красиво. В этот период к нам присоединился любимый ученик Петра Фоменко режиссёр Иван Поповски. Он тоже увлёкся темой «Грёз» и уже готовый музыкальный спектакль преобразил в театральное действо! Получилось что-то необыкновенное! Спектакль у нас успешно идёт с того самого времени ежемесячно, и шёл бы ещё чаще, но мы не в состоянии содержать большой музыкальный коллектив. Из разных оркестров к нам приходят музыканты самого высокого класса, и они любят у нас бывать, любят работать. Чуть позже, и это была моя давнишняя мечта, нам удалось создать в нашем театре, можно сказать, нерукотворные памятники - спектакли, посвящённые музыкантам-поэтам. Первым в этом списке стал Булат Окуджава. В декабре прошлого года мы сыграли сотый спектакль «Капли Датского короля», для нас это большой праздник!

- И всё-таки, сколько лет вашему театру?

- Больше 15 лет, а активно он работает пять лет! Идут спектакли, и я очень рада, что билеты, поступающие в продажу, тут же раскупаются нашими зрителями. В последнее время у нас проходят не только музыкальные спектакли. Мы приглашаем в гости разных актеров, например, чтецов. Это невероятный жанр, которым гордилась и гордится вся Россия, и ни в одной стране мира аналогов нет. В мою юность невозможно было попасть на концерты мастеров художественного чтения. В библиотеке имени Ленина, в концертном зале имени Чайковского шли абонементные спектакли, но постепенно грубое попсовое время этот жанр практически вытеснило.

Сегодня в нашем театре мы сохраняем русские чтецкие традиции, начинали с полупустого зала, а теперь он переполнен. И лицеи, и вузы закупают билеты на наши вечера - помимо того, что это художественно ценно, это ещё и познавательно интересно. Выступают Антонина Кузнецова, Рафаэль Клейнер, и, дай Бог им здоровья, у каждого из них по 40 сольных программ... У нас выступают джазовые музыканты. Это интеллигентный джаз. Знаете, джаз джазу - рознь.

У нас процветает тот, которому здесь уютно находиться. Яна Иванилова регулярно поёт у нас, у неё волшебное прекрасное сопрано, она собирает полные залы. Популярна Лена Фролова с авторской песней. Она приглашает своих музыкальных друзей, и они здесь выступают каждый месяц при большом количестве зрителей.

- В ваш театр приходит публика «от 5 до 105», я увидела это на афише. Как театр воздействует сегодня на детей?

- Маленькие наши зрители - важнейшая аудитория. У нас, слава Богу, с этим всё в порядке. Мы счастливы, что с нами сотрудничает Елена Трещинская, у которой много разных спектаклей, и главное действующее лицо в пьесах - это добро и красота. Наш театр приучает маленького человека ценить именно эти качества. За основу берутся самые светлые сказки. Даже декорации в спектаклях уютные, тёплые, там всё такое хорошее, никакого хай-тека, никакого Шрека. Сами персонажи живые, человечные. Если к такому миру приучить малыша, он уже дальше будет развиваться в правильном направлении, никакие жестокости, демонстрируемые телевидением, ущерба его душе не нанесут. Он будет иметь стержень, он научится отторгать ущербность, потому что будет воспитан на другом. Добрые интонации, светлые ощущения - это очень важно. Сейчас мы всем коллективом готовимся сделать «Доктора Айболита», там всё это есть.

- Скажите, кто были ваши педагоги и как они прививали вам качества, которыми вы так щедро делитесь со своими зрителями?

- Моим великим педагогом, безусловно, является сама жизнь, природа с её требованиями и неисчислимыми уроками. Пример травы, которая может произрастать через асфальт как знак того, что нужно тянуться к свету, к солнцу…

В училище, где я занималась, были замечательные педагоги Сергей Андреевич Каштелян, Татьяна Ивановна Булкина - это мои первые учителя по сцене. Но самые большие мои воспитатели - это Песни, потому что, когда ты их любишь, они открывают тебе глубочайшую мудрость. Песни стали моими режиссёрами. И, безусловно, на меня повлияли личностные примеры. Сильно впечатлил меня французский шансонье Жак Брель. Я увидела, как человек работает в песне, на что способна песня, а она может быть значительней, чем целый спектакль. Я в этом абсолютно уверена.

- Елена Антоновна, поделитесь, пожалуйста, вашими планами на будущий театральный сезон?

- Я обязательно восстановлю «Реквием» на стихи А.Ахматовой с музыкой В.Дашкевича, который на премьере в зале имени Чайковского исполнялся с оркестром и хором, а теперь мы пробуем сделать вариант с небольшим хором и несколькими музыкантами. Потом «Да осенит тишина...» - это уже по страницам русской истории. Мне бы хотелось, чтобы свершилась история с романсами: специально по заказу театра была написана пьеса, сейчас мы её немного правим. Её ставит режиссёр Иван Поповски. Выйдет спектакль «Времена года» - это новый, уже третий проект с участием четырёх наших певиц Ирины Евдокимовой, Анны Комовой, Елены Веремеенко, Елены Прониной. Тема, конечно, фантастическая, на неё писали и Чайковский, и Вивальди, и Пьяццолла.

- Как человек скромный, вы предпочитаете говорить о театральной труппе, но нам интересно узнать о вашей актерской работе. Вы играете главную роль в пьесе Софокла «Антигона»...

- Да, это идея и инициатива режиссёра Олега Кудряшова. Мне казалось, что это неподъёмная для меня история. Целый год труднейшей работы, начальные спектакли дались мне непросто (улыбается). Немножко жаль моих первых зрителей, я была не очень-то… Но постепенно, постепенно всё стало на свои места.

Скажу с уверенностью, что мне не стыдно приглашать всех на мои спектакли, они стоят мне больших сил, но мне приятны реакция и внимание зрителей. Сейчас чувствую, что я органично вошла в образ, всё устоялось, появилась уверенность. Но главное, что это именно Софокл, а не Жан Ануй, который адаптировал эту историю, и на мой взгляд, она утратила великий смысл, заложенный в неё самим Софоклом.

- Интересно, кем вы себя всё-таки больше ощущаете - певицей или актрисой?

- Здесь трудно провести грань. Когда-то меня не приняли в Щукинское училище, и я думаю, что в театре я бы не имела возможности сыграть такое количество ролей, которые я проживаю в песнях. Понимаете, песенные сюжеты диктуют мне особые условия, и порой требуется не только вокальное, но и актёрское решение. Есть песни от первого лица или от какого-то персонажа, или внутри песни возникают несколько героев, поэтому требуется разделить их тембрально и интонационно.

- Поскольку мы обратились к содержательной стороне песен, позвольте спросить про советское время. Tогда вам приходилось петь несколько «другой» репертуар, что вы чувствовали при этом?

- Дело в том, что это ошибочное представление, у меня не было ни одного произведения в программах, которое бы мне не нравилось. «Орлёнок», «Гренада», «Песня о маленьком трубаче» мне близки и сегодня. Эти песни почему-то считались комсомольскими, но, с моей точки зрения, они серьёзно отличаются от специально сочинённых «ура-патриотических» подделок с фальшивой романтикой. Кроме того, например, «Орлёнка» я пела без последнего «пропагандистского» куплета, который ничего общего не имеет с предыдущим текстом. Это просто был монолог мальчика, которому в 16 лет не хочется умирать. Для меня это был плач по юным, которые уходят и не возвращаются. То же самое «Там, вдали, за рекой» - это плач. Автор, услышавший песню, сказал мне: «Елена, я писал другую песню». Да, он писал о другом и с другой интонацией, но я спела её по-своему. Вот и всё!

- То есть в выборе песенного репертуара вы себе никогда не изменяли?

- Никогда, ни в одной песне этого не было. Была только запись песни на Всесоюзном радио - «Я тебя не люблю», она не вошла в мой репертуар - у меня хватило ума понять, что она отличается от песен Новеллы Матвеевой, Булата Окуджавы, которые стали основой моего сценического образа, моего духовного стержня.

- Каждое поколение людей сталкивается с проблемами своего времени. Как вы думаете, каким должен быть человек будущего?

- Сегодня очень многие совершают молитвы о счастливом будущем России. Мне бы хотелось, чтобы люди верили в силу совестливого разума, доброту, понимали простую, вроде бы, истину: ты не один живёшь на этой земле, за тобой всегда стоит «чеховский человек с молоточком», который говорит: посмотри, сколько вокруг голодающих, сделай что-нибудь для них. Если такое сознание утвердится, в нашей жизни всё изменится к лучшему. Но для этого нужно, чтобы телевидение и другие СМИ работали на эту идею, были школой высокой нравственности. Сегодня же они часто преподают стяжательство, грубость, пошлость, и на этом воспитываются поколение за поколением. А если эта школа будет нести людям истинные духовные ценности, их не купишь за тридцать серебренников. Меня, например, уже сегодня не собьёшь с пути добра, и таких людей сегодня в России много, но их может быть неисчислимое множество.

- Известно, что вы - активный защитник животных, принимаете участие в соответствующих общественных акциях. Почему?

- Человеческая жестокость к животным меня потрясает, я с этим никогда не смирюсь. Бельков, детёнышей тюленей, убивают за деньги, причём ничтожные. А почему бы не устраивать экскурсии, чтобы дети и взрослые смотрели на их жизнь, видели, какие они чудесные? Страшная картина, когда всё население, включая детей, избивает бельков палками по головам, чтобы не испортить шкурку. Эта жестокость ничем не оправдана, ничем…

- Мне известно, что у вас есть дома животные и все они спасены вами…

- Да, у меня есть собачка, которую нашли на улице, кто-то бросил щенка на умирание в контейнер со строительным мусором. Ещё у меня живут две кошки, у них скоро будут котята. Животные часто подают великий пример преданности и необидчивости. Как встречает собака своих хозяев, сколько радости в её глазах, в каждом движении! Её на целый день оставили одну, а она не таит зла, не обижается, она по-прежнему любит вас, верна вам.

- А правда, что вы прикрепили маленькую металлическую собачку на памятник великой актрисы Фаины Георгиевны Раневской?

- Я знаю, как Фаина Георгиевна любила собак и вообще всех животных, всё беззащитное. Я помню, как советовалась со всеми: может быть, прикрепить на конце могильной плиты маленькую собачку? Нет, отвечали мне, нас не поймут. Но я приняла такое решение. У меня дома была бронзовая скульптурная собачка, лежащая в классической позе, со скрещенными передними лапками. Один мастеровой человек её прикрепил к плите, это было в 1984 году, и вот 24 года она там лежит, ни дожди, ни снег ей не вредят. Видимо, Высшие силы решили, что там ей место…

- Что вам помогает не терять оптимизм и силу духа в наше непростое время?

- Мне помогают театр, концертные выступления, друзья. Встречи со зрителем очень важны, меня они сильно поддерживают. Меня поддерживает общение с мировой культурой. А главное - православная вера.

- Вы много ездите по стране?

- Понимаете, у меня в России есть несколько городов, где я обязательно должна бывать, где меня ждут мои зрители. В какие-то города я езжу раз в год, в другие - раз в полгода. Поэтому я так живу - из поездки в поездку. Мне не хватает времени на многие вещи.

- Елена Антоновна, какие духовные порывы, ценности радуют вас в наших современниках?

- Я счастлива, когда вижу на фоне нашего расчётливого, рационального, прагматичного времени людей, которые сохранили романтические представления о жизни, которые интеллигентны по жизни. Что такое интеллигентность? Это очень развитое чувство совести, совестливость.

- Ваши пожелания нашим читателям?

- То, что я всегда желаю людям, - это жить по календарю Вечного времени, которое дарует нам ощущение непреходящих ценностей. Держитесь их, и ваша жизнь наполнится светом, смыслом и радостью. И однажды вы обнаружите, что Бах не какой-то архивный композитор из прошлого, он современен, он вдохновляет нас и сегодня. Будьте счастливы!