№ 3, 2007

Масло, дерево, гипс и талант

Мне невообразимо легко и одновременно сложно писать об этом художнике и скульпторе, потому что я знаю его всю свою сознательную жизнь. Признаюсь, он оказал на меня сильнейшее влияние. Это влияние распространяется не столько на мое понимание искусства и эстетику восприятия того или иного произведения, сколько на гражданскую и человеческую позицию. Зная, что на свете живет такой человек, стыдно совершать плохие поступки.

Игорь Шульгин - выразитель целого поколения людей искусства, которые по причине исключительной порядочности и неумения себя выгодно преподнести, пока что находятся в тени. Но их время придет.

Его творчество корнями уходит в советские времена. Началось все с коробки пластилина в Чертановском доме пионеров. Правда, там он не преуспел. Уже в детские годы ему было чуждо всякое насильственное влияние. Поэтому его работа в кружке юных скульпторов закончилась, едва начавшись… Но именно тогда зародилась большая любовь к скульптуре, которую он самоотверженно несет через всю жизнь.

Игорь Шульгин родился в 1968 году в Москве, в обычной семье советских служащих. Несколько бессознательных лет прожил в коммунальной квартире на Староконюшенной улице. Потом жильцов расселили, и семья коренных москвичей оказалась в окраинном Чертанове. В небольшой квартире на улице Красного Маяка прошло его детство. Среди обычных мальчишеских интересов были и не совсем характерные: больше всего ему нравилось лепить из пластилина зверей и птиц, а еще они с отцом построили небольшую голубятню на балконе и развели голубей (до сих пор он одержим этой страстью). Окончив школу, Игорь отслужил положенные три года на флоте, а вернувшись, поступил в Заочный институт народно-прикладного творчества. С 1992 года он серьезно начал заниматься живописью и скульптурой.

Говоря о работах Игоря Шульгина, ловлю себя на мысли, что в моих суждениях присутствует некоторое предубеждение. Не буду лукавить, мне наиболее близки по духу и кажутся наиболее удачными его деревянные скульптуры. В них автору удалось передать истинно народный дух, они очень динамичны, глубоки по содержанию и отличаются филигранной техникой исполнения. Жаль, но сегодня автор все реже обращается к этому материалу. Но обо всем по порядку…

В начале 90-х годов прошлого века И. Шульгин пробовал свои силы в живописи, не без успеха делал копии с картин Сверчкова, Саврасова и некоторых других русских художников. Получив одобрение со стороны наставников, он создал ряд оригинальных лирических пейзажей. Так появились на свет его работы, посвященные Бирюлево, деревенькам Солнечногорского района, Чувашии. В это время он много ездил, был в постоянном движении. Впечатления от поездок ложились на холсты. Ряд его работ: «Весенние проталины», «Дубы. Бирюлево», «Сосняк» (Чувашия), «На опушке» (Чувашия), «Ореховые заросли», «Новый дом» и другие - получили признание у специалистов и разошлись по частным коллекциям.

В 1999 году И.Шульгин встретился со старейшим московским художником-гравером Николаем Синицыным, который с интересом отнесся к работам молодого художника, отметив у него «превосходное чувство цвета».

Картины И.Шульгина отличаются и предельным лаконизмом, выразительностью. Их нельзя отнести к какой-то одной школе. Они немного напоминают пейзажи молодого Саврасова, а в миниатюрных картинах есть что-то рериховское и нестеровское. Конечно, это условные сравнения. В целом же он ни на кого не похож. Очень часто, обсуждая с ним ту или иную картину, я ставил ему в упрек некоторое пренебрежение к форме. Со временем я понял, что для него важны не классический вид, не тонко вырисованные объекты, а образы, образы скромной русской природы, выражающие душевное состояние человека. Цвет и динамика - основные критерии, которыми можно оценивать работы Игоря Шульгина. Все в движении, цвета яркие и живые - работа удалась. Вялость, надуманность - пиши пропало!

Период живописи у художника пришелся на 1991-2000 годы, сейчас он все реже берется за кисть. Не подумайте, что иссяк источник вдохновения или талант «скис», просто в жизни мастера наступили перемены, он взялся за резец и заставил балкон деревянными чурбаками, привезенными с дачи.

Период его увлечения резьбой по дереву наиболее мною любим. Думаю, не последнюю роль тут сыграло знакомство Игоря Шульгина с творчеством великого русского скульптора Сергея Коненкова. Лешие, водяные, овинники, гуменники, черти, ведьмы, лукавые старики и старухи вдохновили художника на новое осмысление мира. Сильнее начинают проявляться в его творчестве народные мотивы. Я бережно храню в памяти все его скульптуры, помню их поименно: «Старая лошадь», «Галоп», «Обнаженная», «Топтыгин», «Раненый глухарь», «Никола», «Леший», «Благословение». Дерево как материал вообще обладает притягательной силой, из него исходит особое тепло, а под резцом талантливого художника оно превращается в истинное произведение искусства. Смотрю на «Старую лошадь» - и многое всплывает в памяти. Оставшаяся одна на всю округу, старая лошадь ходила по полям у деревни Головково, и в сумерках сиротливо чернел ее силуэт. Она дремала…

Хорош и леший. Старик сидит на пне, на его плече ворон. Пристально смотрят на вас грустные глаза лесного черта.

А на пне застыл до утра леший,
Углями горят глаза.
Он обводит взглядом безутешным
Черные пустые небеса.

Можно бесконечно говорить о деревянных скульптурах И.Шульгина. Есть у него и великолепнейшие деревянные барельефы, и мебель, украшенная резьбой и мозаикой из шпона. Бесконечно жаль, что он с некоторых пор работает только с гипсом и фарфором, но на то воля автора. Одно можно утверждать точно: период, когда он работал с деревом, отточил его технику.

А детская страсть голубятника счастливо встретилась с гипсом. И.Шульгин создал уникальные скульптуры голубей разных пород. Как говорит сам автор, его мечта - изваять все породы голубей. Открою тайну: его скульптурки имеют в своих коллекциях все уважающие себя голубятники Москвы и Подмосковья. И все-таки жаль, что автор отошел от монументальных работ. Ведь им созданы превосходные бюсты Юлия Цезаря и Михаила Пришвина, «Алюр», «Женщина», «Портрет мальчика», «Орел с добычей», «Токующий глухарь», «Вепрь» и другие скульптуры.

Я люблю бывать у Игоря Шульгина, беседовать с ним об искусстве, пересматривать его удивительные картины и скульптуры, которых за двадцать лет накопилось великое множество. Видимо, от безразличия к публичности, славе, а может быть, по иным причинам скульптор пока еще не провел персональную выставку. Жаль, что он известен только в узких богемных кругах. Мне кажется, настало время познакомить с его творчеством широкую аудиторию. Но на все Божья воля. А пока он работает, создает новые скульптуры, у него много творческих планов.